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RINASCIMENTO [1492 -1520]

da rinascita termine coniato dal giorgio Vasari nel suo trattato Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino à tempi nostri per indicare un ciclo, da lui individuato, che partendo da Giotto e affermandosi con Masaccio, Donatello e Brunelleschi si liberava dalle forme greco-bizantine per tornare a quelle romano-latine, culminando nella figura di Michelangelo.
Rigore della trama geometria, trionfo della prospettiva e armonia dei rapporti.

La data convenzionale di inizio rinascimento è il 1492 con la scoperta del Nuovo Mondo da Parte di Cristodoro Colombo che segna l'avvio di una nuova epoca. In arte si assume come data iniziale il 1302, anno in cui Giotto dà inizio al Rinascimento grazie alla sua tecnica artistica innovativa, ripresa e valorizzata poi da Masaccio.Si sviluppò partendo da Firenze negli ultimi decenni del XIV secolo e nei primi del XV secolo . Da qui, tramite gli spostamenti degli artisti, il linguaggio fu esportato nel resto d'Italia (soprattutto a Venezia e Roma), poi, nel corso del XVI secolo, in tutta Europa. Una prima crisi del Rinascimento fiorentino si sarebbe avuta dopo la morte di Lorenzo il Magnifico (1492) e la presa di potere da parte di Girolamo Savonarola, il quale tuttavia, se da un lato istituì una repubblica teocratica mirante a colpire gli aspetti più paganeggianti e lussuriosi del Rinascimento, dall'altra innescò un processo di ripensamento e rinnovamento della tradizione religiosa, destinata a durare ben oltre la sua esecuzione al rogo nel 1498.

Il passaggio dal Rinascimento al manierismo avviene in Italia circa nel 1520 e non oltre la metà del XVI secolo, mentre nella storia della musica la conclusione si situerebbe più avanti, attorno al 1600.

 

PIERO DELLA FRANCESCA

 

LEONARDO

Una creatività artistica sconfinata e un'infaticabile ricerca in tutti i settori della scienza rendono Leonardo il protagonista della scena rinascimentale. La sua pittura evoca la mutevolezza della realtà e degli stati d'animo con l'espressione fugace dei volti, il raffinato sfumato dei paesaggi e la predilezione per le atmosfere crepuscolari.

La gioconda ( 1503-1505) museo del LOUVRE: gli occhi scuri di Monna Lisa, incastonati nei delicati contorni delle palpebre, fissano l'osservatore.Volumi pieni, senso di quiete.
La vergine delle rocce ( 1483-86 )

MICHELANGELO (1475 -1564 )

Lo ricordiamo soprattutto per gli affreschi Della Cappella Sistina: plasticità nei volumi, forme tormentate e drammatiche.

L' armoniosa disposizione delle figure e il  limpido equilibrio delle misure e dei gesti esprimono l'ideale di una bellezza classica.
Esordi: nasce nei pressi di Arezzo e la famiglia aveva conosciuto un declino sociale entra nella bottega del Ghirlandaio un anedotto vuole che lui migliora un modello del maestro. abbandona la bottega ed entra nella corte di Lorenzo il Magnifico e studia opere deigrandi artisti: Giotto, Masaggio, Donatello. La "battaglia dei centauri 1491" e "madonna della scale" 1490 sono due sculture di Michelangelo giovane che evidenzinano influenze di donatello ( tecnica dello schiacciato di donatello) e giovane età. La pietà è considerata uno dei promi capolavori 1497 commissionata da un Cardinale francese tema diffuso nel nord europa.
Mich scolpisce un volto sofferente ma anche puro e delicato dai tratti adolescenziali, dolore mitigato e poco naturalistica per evidenziare la natura divina e non umana. com la mano sinistra compie gesto espressivo che tende a mostrare all'osservatore il figlio che appare sempre bello e composto con natura divina. l'artista sottolinea la perfezione divina dal sovrabbondante panneggio delle vesti una delle opere che raggiunge i più alti livelli di levigatezza, finita 1499 relizzata in marmo di Carrara. Soggiornava spesso a Carrara e sceglieva personalemente i blocchi. I marmi servivano per la chiesa di san lorenzo a firenze. I medici però vollero obbligarlo ad andare a prendere i marmi a Pietrasenta.
La volta della Cappella Sistina realizzata su commissione nel 1508 da Giulio II , il papa voleva solo gli apostoli ma Mich suggerì altro programma. Le difficoltà di relizzazione furono superate da mich nella tecnica dell'affresco quindi l'affresco venne diviso in giornate . mich chiamo altri artisti fiorentini ad aiutarlo e il gruppo riusci a produrre in modo più celere data l'esperienza acquisita. Nel 1512 fu inaugurata.

Negli affreschi della Cappella Paolina a Roma, destinata al conclave (circa 1550) introduce l'importanza della fede autentica :la luce che colpisce paolo, affresco mistico che sottolinea la fede sincera e la semplicità.

Mich martella un importante capolavoro che rimana non finita perchè insoddisfatto o perchè passava brutti momenti perchè il papa nuovo gli era ostile. il tormento di Mich lo evidenzia della tecnica di non finito che usa per le sue sculture, metafora dello spirito. Per mich lo scultore deve liberare l'opra che è già presente nel blocco di marmo. Arte rivoluzionaria.

IL DAVID fu commissionato a Michelangelo 26 enne nella nuova fragile repubblica che poi fini in mano ai Medici a breve.Michelangelo era repubblicano ma frequentando i Medici . La statua fu commissionata dall'opera del duomo e doveva finire nel duomo. Il blocco era enorme e presentava problemi tecnici fu consegnata nel 1504 un corpo vigoroso con muscoli e precisione anatomica; capolavoro insuperato. finiti i lavori i fiorantini vollero collocarlo davanti a palazzo vecchio: il giovane Davide che restiste davanti a Golia ha anche un significato politico di resistenza della repubblica.Per affrescare la sale del '500 di palazzo della Signoria e celebrare la repubblica.

nel 1503 viene commissionato a Michelangelo un affresco "la battaglia di Anghiari": Michelangelo rappresenta invece un momento della battaglia con corpi nudi uomini soldato sorpresi mentre cercano refrigerio.
Nel 1504 viene commissionato a Leonardo un affesco nella stessa sala "battaglia Casna" vinta dai fiorentini contro i Pisani. Nessun cartone fu trasformato in affresco. Leonardo si concentra sui volti dei personaggi con simbologie di sentimenti.

Unico dipinto su tavola finito di michelangelo "tondo Doni" è conservato agli Uffizi. Originale per la posa della sacra famiglia con madonna inginocchiata in torsione, figure scultoree e corpi maschili nudi nel fondo forse a rappresentano l'era pagana oppure rappresentanti i neofiti in attesa del battesino.

 

SANDRO BOTTICELLI

Lavorò quasi tutta la vita a Firenze, sua città natale e a quel tempo indiscussa capitale della cultura italiana, alla guida di un'attivissima e rinomata bottega d'arte.I suoi mecenati furono i Medici, per i quali creò le sue due opere più famose:
la nascita di venere, la primavera ( Uffizi)
Questi dipinti riflettono la riscoperta del mondo classico, la ricerca di una bellezza ideale e un nuovo concetto di arte intesa come strumento di indagine della realtà.

altri artisti del rinascimento:

ALBRECHT DURER 1471-1528 massimo esponente del rinascimento tedesco, unisce a una visionarietà espressiva un minuzioso realismo

TIZIANO 1490- 1576 . La sua eccezionale ricchezza cromatica e il suo realismo espressivo hanno influenzato molti grandi maestri.

TINTORETTO 1518- 1594 .la sua opera è tutta pervasa da un drammatico e inquieto luminismo

MANTEGNA 1431- 1506 . la sua pittura si caratterizza per un colorismo intenso e per gli scorsi audaci e fulminei.

PAOLO UCCELLO

AGNOLO BRONZINO

JANVAN EYCK